{"id":40799,"date":"2017-03-24T17:09:43","date_gmt":"2017-03-24T16:09:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.valorelavoro.com\/?p=40799"},"modified":"2017-04-04T10:21:58","modified_gmt":"2017-04-04T08:21:58","slug":"keith-haring-e-lurgenza-di-un-nuovo-umanesimo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valorelavoro-cert.cloud\/index.php\/2017\/03\/keith-haring-e-lurgenza-di-un-nuovo-umanesimo\/","title":{"rendered":"Keith Haring, e l\u2019urgenza di un nuovo umanesimo"},"content":{"rendered":"

Pi\u00f9 di cento opere dell\u2019artista statunitense in mostra a Palazzo Reale a Milano fino al 18 giugno<\/em><\/p>\n

di Maria C. Fogliaro<\/strong><\/em><\/p>\n

\"Tree<\/a><\/p>\n

\u00abL\u2019esperienza umana \u00e8 fondamentalmente irrazionale. Io penso che l\u2019artista contemporaneo abbia una responsabilit\u00e0 verso l\u2019umanit\u00e0: deve opporsi alla disumanizzazione della nostra cultura\u00bb. \u00c8 questa \u2212 spiega Keith Haring (1958-1990) nei suoi Diari \u2212 la missione autentica dell\u2019artista nell\u2019epoca delle grandi trasformazioni tecnologiche e dell\u2019ascesa del neoliberismo, della quale il poliedrico pittore statunitense coglie con grande lucidit\u00e0 il potere metamorfico e il pericolo potenziale per l\u2019uomo. Ed \u00e8 da questa visione che prende le mosse Keith Haring. About Art<\/em>, la mostra curata da Gianni Mercurio e visitabile a Palazzo Reale a Milano fino al 18 giugno 2017.<\/p>\n

Famoso come uno degli artisti-simbolo della controcultura degli anni Ottanta, impegnato nei movimenti libertari contro il razzismo, la povert\u00e0, l\u2019Aids e i diritti degli omosessuali, Keith Haring volle, soprattutto, riaffermare con la propria opera la centralit\u00e0 dell\u2019uomo in un mondo soggetto a continui e repentini sconvolgimenti, facendosi promotore di una visione antropocentrica di cui il pittogramma antropomorfo \u2212 l\u2019omino senza volto, simbolo dell\u2019individuo e, insieme, dell\u2019intera umanit\u00e0 \u2212 \u00e8 l\u2019immagine pi\u00f9 popolare.<\/p>\n

\"Untitled<\/a><\/p>\n

L\u2019aspirazione di Haring a un linguaggio universale, capace di parlare a tutti gli esseri umani, \u00e8 messa in evidenza fin dall\u2019inizio del percorso espositivo, dove nella stessa sala si possono vedere Untitled<\/em> (1981), il grande dipinto su telone vinilico, che raffigura l\u2019omino con le braccia alzate e con il buco nella pancia \u2212 che fu ispirato ad Haring dalla notizia dell\u2019assassinio di John Lennon \u2212, e una copia stampata dell\u2019Uomo vitruviano<\/em> di Leonardo. O anche in Untitled <\/em>(1984), dove il busto e la testa dell\u2019omino sono trafitti dalle sue stesse braccia, che si allungano per collegare simbolicamente mente e cuore, e per affermare che \u00abil puro intelletto senza sentimenti \u00e8 inutile e addirittura potenzialmente pericoloso (per esempio il computer nelle mani di coloro che vogliono esercitare il controllo sull\u2019umanit\u00e0)\u00bb.<\/p>\n

Ripercorrere la breve ma feconda vicenda artistica di Haring, alla ricerca dei linguaggi che lo hanno ispirato, \u00e8 lo scopo della mostra. Attraverso sette diverse sezioni, si esplora il rapporto che la produzione del pittore e scultore nato a Reading (Pennsylvania), ma esploso professionalmente a New York, ha con il mondo antico \u2212 con i miti, gli archetipi, le icone della cultura greco-romana \u2212; con le grandi civilt\u00e0 egizia e mesopotamica; con la religione cristiana, e con la figura di Cristo, in particolare; con l\u2019immaginario fantastico medievale; con l\u2019etnografia; con il totemismo e le culture precolombiane; e, soprattutto, con le avanguardie e i grandi artisti del Novecento (Picasso e Andy Warhol su tutti), e con lo schema narrativo del fumetto \u2212 sull\u2019esempio di Alechinsky \u2212: tutte esperienze studiate a lungo, metabolizzate e rielaborate per parlare al proprio tempo. Come ci mostrano i numerosi accostamenti analogici fra alcuni lavori di Haring e selezionate opere del passato: ad esempio una copia della Lupa capitolina; un calco della Colonna Traiana; il calco originale di fine XIX secolo della Battaglia tra Centauri e Lapiti<\/em> di Michelangelo; un raffronto con una riproduzione digitale del Giardino delle delizie di Hieronymus Bosch; fino a quadri di Picasso, Dubuffet, Klee e Pollock.<\/p>\n

\"Altarpiece\"<\/a><\/p>\n

L\u2019esposizione di Palazzo Reale, forse la pi\u00f9 ricca e completa fra quelle finora realizzate in Italia, racconta di un uomo impegnato nelle battaglie del proprio tempo; di una mente eclettica capace di coniugare \u00abcultura alta\u00bb e \u00abcultura bassa\u00bb, pop art<\/em> e arte concettuale. Ma soprattutto parla di un\u2019esistenza vissuta con intensit\u00e0 dionisiaca, di un artista complesso che \u2212 attraverso il Radiant Child<\/em>, il Cinocefalo, e le altre immagini nate dalla sua fervida creativit\u00e0 \u2212 si \u00e8 spinto a esplorare, con leggerezza e sensibilit\u00e0, quell\u2019enigma incommensurabile che \u00e8 la vita nel suo fluire. Lo si percepisce chiaramente nelle sue commoventi ultime opere: Walking in the Rain<\/em> (1989), realizzata subito dopo la scoperta di aver contratto l\u2019Aids, che rappresenta un\u2019arpia, qui posta a simbolo della distruzione delle giovani vite; e Altarpiece<\/em> (1990), una pala d\u2019altare in bronzo ricoperta da foglia d\u2019oro bianco, dalle linee perfette incise nella creta, ispirata alla vita di Cristo, l\u2019ultima opera di Haring, di fronte alla quale, dopo averla terminata con uno sforzo estremo (a causa della malattia che se lo porter\u00e0 via a soli trentun anni), egli esclam\u00f2: \u00abDiavolo, questa s\u00ec che \u00e8 roba forte\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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